В 90-х годах,когда следовала эпоха Prodigy,Chemical Brothers,Crystal Method,Orbital и т.д.Я понял что это моя музыка.Сначала пробывал Ejey Hip hop 4.Дальше как говорится больше.Вскоре я попробывал Reason 3.0,на ней и остановился.

Reason 3.0 впечатлил меня буквально с первого взгляда,работаю и свожу только в ней,не прыгаю на другие,в Reason'е возможно все!

Эпоха Ganja Bass'а меня не менее впечетлила,начал писать Drum'n'bass.впрочем как настроение,такое и произведение. Свой стиль в общем не чем не характерезую.Только творю!

Близки мне Trip Hop,Drum & Bass,Acid Jazz.

Trip Hop-по истене уникальный стиль,стиль полета в нереальность, за это я его обожаю.

Drum & bass-идеально клубный,т.к.кто поподает в его обьятия,колбасит не остоновиш пока ноги держат.

Acid Jazz-что то рядом с погружением в вечность перерождения из себя в нового себя.И как не странно,все эти стили похожи друг на друга.

Пишу в основном только в Reasone т.к.прога могучая и звук необычный,не хватает лишь обьема но имеет далеко большие возможности в плане комбинирования эффектов.

С удовольствием приму участие в сотрудничестве,как с продюссерами,так и музыкантами.Ну и конечно с Лэйблами... Музыка которая несет креатив и следует уникальности,вот что в моем творчестве.

Я пробывал писать трэки к фильмам типа:"Бойцовского клуба",где стилистика передает настрой героя,вырисовывая картинку на лицо.Продумывая все факты,я стараюсь передать истину,которая в последствии правильного восприятия переворачивает стереотипы в сторону своего мира.Стоит лишь внимательно послушать,как создается впечетление разнообразие мыслей.

Каждый человек воспринимает разную музыку по разному,вот в этом весь и "смак".Казалось бы тот кто тащится от Пугачевой не может тащиться от Drum & bass'а.Не правда!Это лишь принцип.Каждый звук имеет свой "Ферамон".Поэтому прежде чем боятся,нужно подумать,"а интересно,что есть там,чего нет здесь".Большенство именно таким способом прибегают и понимают что такое "МУЗЫКА" А Music-это Life (Alex G.Umbrello)

^^Пятнадцать золотых заповядей от Продюсера^^

1) Каждому отдельному звуку или инструменту нужно место в спектре частот. Разбивая звуки на отдельные группы и фокусируя их на определенной частоте, вы сделаете каждый отдельный звук настолько громким и акцентированным, насколько вам нужно.

2) Убавление уродливых частот более эффективно, чем усиление приятных. 3) Каждый звук должен иметь назначение. Не выбирайте много семплов с целью набрать больше 50-ти звуков в треке, если вам действительно нужны лишь 25. Минималистичная работа позволяет избежать грязи в финальном миксе.

4) В работе уделяйте внимание качественным семплам. Сделать грубые звуки из чистых просто, обратное же почти невозможно.

5) Обрабатывайте звуки по отдельности. Плагины помогут вашему звуку быть неповторимым в общем миксе.

6) Ресемплинг ваших синтов и выдрючивание их до последнего - вот в чем секрет. В обработке нет пределов.

7) Тренируйте ваши уши: если вы слушаете музыку, уделяйте внимание отдельным инструментам в отношении громкости, эквалайзинга, использования фильтров, и т.д. Звучит поверхностно, но это не так: если вы постигните принцип музыкальной функциональности, вы получите абсолютное преимущество в продюсинге.

8) Если можете, работайте быстро. Чаще всего проще закончить проект, если вы работаете над ним в один или несколько подходов. Иначе, это может быть дорогостоящая победа, включающая множество потраченных часов и пошатнувшуюся мотивацию.

9) Пытайтесь закончить один звук, прежде чем приступить к другому, концентрируйтесь на одной теме и не прыгайте на другие, после переключения между темами вы больше не сможете обнаружить ошибки. Концентрируйтесь на вашей идее.

10) Эффективно дать некоторым проектам отдохнуть и переработать их впоследствии со свежими идеями, но делайте так, только если вас устраивает столь глубокая работа. Продвигайтесь детскими шажками, но заканчивайте их.

11) Не продюсируйте на большой громкости. Ваши уши очень быстро устанут и не смогут сказать вам правду о ваших идеях. Работайте на постоянной громкости в течении сессии.

12) Не делайте детальную аранжировку или эквалайзинг под влиянием чего-либо.

13) Некоторые конкретные элементы необходимо делать моно (кик, снэр, бас), 90% клубных систем - моно, так что убедитесь, что ваш драм энд бейс звучит громко на любой колонке.

14) Помогает спектральный анализ. Люди несовершенны в работе ушами, но профессиональны в работе глазами. Вы можете увидеть то, что не может услышать.

15) Безопасность прежде всего. 50 или больше файлов в проекте - это нормально. Сохраняйтесь до и после каждого серьезного изменения.